元夕雅韵•马跃新声——共赴一场湘昆民乐新宴

元宵节是属于“光”的时刻

火树银花、灯月交辉

那是人间烟火与天穹星光的共鸣

3月2日晚

农历正月十四

这束舞台上的光

不仅仅来自花灯

更来自于湖南省昆剧团元宵音乐会

这不是一场寻常的音乐会

这是一支人们熟悉又陌生的昆曲乐队

踏着马年的蹄音

在元宵佳节

为我们献上的一场

名为 《元夕雅韵•马跃新声》 的

时空对话

　　昆曲乐队，曾是龙套的地位，是故事的底色，是生旦身后那一片看不见的声浪。观众只见台上昆曲演员的珠泪涟涟，却不见乐池里司鼓老师那密如雨点的腕子，不见那杆司笛如何用稳稳的气息托住杜丽娘那一句“原来姹紫嫣红开遍”。

　　如今，这份厚积薄发的功力，化作立于台前的从容。

　　这些隐身于幕后的乐师们，手持笛笙，怀抱琵琶，从乐池拾级而上，走向舞台中央的聚光灯下时，一场关于“传承”的叙事，在此刻完成了它最动人的闭环。

　　当编钟、编磬、云锣那来自上古的金石之声响起，当全国八大昆剧院团中唯一一面怀鼓被轻轻叩击，我们才恍然大悟，原来，那个藏在乐池里的世界，竟如此深邃、如此辉煌。乐师们就是时间的“摆渡人”，用日复一日的匠心坚守，练就了一身让古音重鸣的本事。他们登上舞台，不是为了证明自己有多响亮，而是想告诉人们，传统音乐的根系有多深，它的枝叶就能伸展得有多广。

　　马，在中国民乐里，是昂扬的精气神。当《万马奔腾·盛世欢歌》的音符倾泻而出，我们听到的不仅是马蹄踏踏，更是一个古老民族跃动的脉搏，这便是元宵的底色，既有“龙马欢腾”的激昂，也有“灯影闹”的温柔。

　　如果说第一乐章是热闹的灯市，那么第二乐章《昆曲雅韵·古曲新声》，便是灯市尽头那一轮清冷明月。

　　湘昆，作为昆曲的重要一支，深藏着六百年的非遗密码。当《阳关三叠》的古琴弦起，当《姹紫嫣红》的笛韵悠扬，我们仿佛能看见王维杯中的浊酒，看见汤显祖笔下的园林。弹拨五重奏的纤指素弦，板胡与乐队的苍劲对答，都在诠释着世界非遗的“活态”传承。令人欣喜的是，他们没有把昆曲放进博物馆，而是用古乐合奏的形式，让那些沉睡在工尺谱里的“蝌蚪文”，重新长出旋律的翅膀。月照古音，余韵不绝，这是对湘昆文脉最深情的致敬。

　　假如音乐会止步于此，它只能是让人遥不可及的“阳春白雪”。真正的传承，不是守旧，是守正创新。音乐会第三乐章《古今融合·雅俗共赏》的鼓声一响，便是另一种格局的打开。

　　当《射雕英雄传》的旋律响起，台上台下互动演绎，瞬间融为一体。属于几代人的共同记忆，也唤醒了侠之大者的江湖豪情。从《十面埋伏》的金戈铁马，到《扬鞭催马运粮忙》的丰收喜悦，再到《国风新奏》的时尚改编，尤其到最后的彩蛋《白龙马》引爆全场。湘昆乐队用实际行动证明，传统民乐不是曲高和寡的孤芳自赏，而是烟火人间的深情共鸣。

　　这场音乐会的意义早已超越了一场元宵节的演出。当灯光第一次真正照亮乐师的面庞，我们才看清，那些让杜丽娘婉转低回的，是笛孔里呼出的千年气韵；那些让柳梦梅情深一往的，是琴弦上流淌的万种柔情。这个美好的夜晚，幽兰雅韵与新时代的目光相遇，更让我们感受到，只要还有人坚守这份初心，只要还有勇气把怀鼓敲出新节奏，那么，一曲曲扎根在湘昆沃土、延续着民族血脉的音乐，就永远不会凋零。

　　曲终人未散，雅韵永流传。这场元宵音乐会，恰似一场诗意氤氲的清梦。有知音者感怀，听至会心处，令人“如痴如醉，如沐春风”；古韵入心间，方知“余音绕梁，三日不绝”；抬眼望月时，顿觉“如听仙乐耳暂明”，满城灯火竟不及心中一脉清辉。

　　且看这群“手艺人”，用十指春风，弹出一季花灯如昼；

　　且听这一曲马踏星河，从古老的曲牌里，奔腾出一个崭新的未来！

　　元宵佳节，愿这盛世清音，与您同在。